liste des œuvres
Œuvres choisies, 1996–2026.
Seules les créations et les exécutions importantes sont indiquées. Les partitions sont distribuées par BabelScores, le Centre de musique canadienne et l'IMI.
grand ensemble / orchestre
45th Parallel Line - Borders
Soprano, mezzo-soprano, ténor, baryton, basse, flûte, clarinette, basson, violon, violoncelle et piano.
Opéra-concert, commande des Neue Vocalsolisten Stuttgart et du Meitar Ensemble.
En collaboration avec Sarah Nemtsov et Omer Sheisaf.
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada et du Goethe Institut.
Création le 28 octobre 2018, Théâtre Inbal, Centre Suzanne Dellal, Tel-Aviv.
Climax (ou Éléments)
Orchestre.
Commande du Geneva Camerata, avec le soutien du Adele and John Gray Endowment Fund.
Création le 15 mars 2016, Bâtiment des Forces Motrices, Genève, Suisse.
Rewind
15 instruments.
Joué par The Israel Contemporary Players, direction Zsolt Nagy.
Première version lue par Le NEM, direction Lorraine Vaillancourt.
Création les 5 et 6 avril 2014, série de concerts Tagliot - Musée de Tel-Aviv & Jerusalem Music Center.
Blanc sur Blanc
Pour 2 ensembles - Meitar Ensemble (fl, cl, pno) & Quatuor Ardeo.
Direction Renaud Dejardin.
Commande du Zeitkunst Festival et du Meitar Ensemble.
Création les 13 et 26 novembre 2011, Zeitkunst Festival - Centre Pompidou, Paris et Radialsystem V, Berlin.
Do Bats eat Cats?
Fl, cl, vln, vla, vlc, cb, pno & perc.
Commande des Israel Contemporary Players et d'Ernst Von Siemens.
Création : 26 et 27 février 2011, direction Jean-Michael Lavoie.
Enregistrement : mai 2011, direction Zsolt Nagy, Ha-Teiva, Tel-Aviv.
Equilibrium
Violoncelle, électronique & 9 instruments.
Violoncelle solo : D. Zur. Direction K. Ben-Josef.
Création : avril 2008, Jerusalem Music Center.
Prix Menachem Avidom, prix ACUM de la meilleure création de l'année.
Révision : octobre 2008, Israel Music Festival, Théâtre de Jérusalem.
Voir aussi The Other Side of the Story et The One I Loved pour orchestre symphonique (section Danse/Image).
musique de chambre
Œuvre pour accordéon, électronique et orgue
Avec Olivier Saint-Pierre.
Créée au Vespéral, Montréal. Jouée le 25 avril 2026, Sanctuaire du Saint-Sacrement, Montréal.
Human Intelligence
Piano, clarinette, flûte, violon, violoncelle, basson.
Commande du Meitar Ensemble.
Création en 2024, Studio Annette, Tel-Aviv.
Acufene
Pour violon, violoncelle, accordéon et huit oscillateurs sinusoïdaux, sur partitions audio.
Commande de l'ensemble ur.werk, avec le soutien du ministère allemand.
Création le 16 avril 2022, Festival Résonance Croisée, Édifice Wilder, Montréal.
Wired
Pour violon, violoncelle, percussion, piano, flûte, clarinette et électronique, sur partitions audio.
Commande de l'ensemble Paramirabo, avec le soutien du CALQ.
Création le 16 septembre 2021, MMR, Université McGill.
Tracé
Pour violon, violoncelle, accordéon et piano.
Commande de l'ensemble Cairn, avec le soutien du ministère de la Culture français (commande d'État).
Création le 11 septembre 2020, Pan Piper, Paris.
I need to hear it first
Pour quatuor de saxophones.
Commande du Quasar quatuor de saxophones, avec le soutien du Conseil des arts du Canada (programme Nouveau chapitre).
Création le 31 avril 2018, Le Gesù, Montréal.
marchons, marchons
Fl, cl, pno, vln, vc.
Pour le projet Feeding Music, Expo Milano 2015, joué par Sentieri Selvaggi.
Création le 20 septembre 2015, Expo Gate, Expo Milano.
Révision pour le Meitar Ensemble, ManiFeste / Centre Pompidou 2016.
Shift
Quatuor de percussions amplifiées.
Pour Architek Percussion, série Live@CIRMMT.
Création le 13 février 2014, Live@CIRMMT, Université McGill, Montréal.
Chinese Whispers
Fl, cl, pno, vln, vc & amplification.
Commande du Meitar Ensemble, MATA Festival NY.
Création le 18 avril 2013, MATA Festival - Roulette, Brooklyn.
Unisoni Trasparenti
Fl, cl, bsn, vln, vc & élec.
Commande du Meitar Ensemble, direction Karin Ben-Josef.
Création : décembre 2009, Hateiva, Tel-Aviv.
2 et Demi
Vln, gtr, sax t. & perc.
Pour l'ensemble Cairn.
Création : juillet 2009, Forum Blanc-Mesnil, France.
InsideOut
Pno, cl, vln & vc.
Pour le Meitar Ensemble.
Création : juillet 2007, Kfar-Blum Music Festival.
Moro Lasso
Quintette vocal.
Créé par les solistes de l'Académie, juillet 2007, Auditorium Navon.
Grey
Violon & piano.
Interprété par S. Albo et O. Pelz, juillet 2007, Auditorium Navon.
No hay banda
Fl, htb, cl, bsn, pno & bande.
Interprété par A. Geiger, I. Kalinka, N. Levi, N. Cohen, S. Vinokor, juillet 2005, Auditorium de la JAMD.
Colors in a Fog
Violon & violoncelle.
Interprété par Sh. Cohen, L. Yariv, juillet 2005, Auditorium de la JAMD.
Constant Motion
Violon & violoncelle.
Interprété par E. Gurewitz, S. Falkovich, juin 2003, Auditorium de la JAMD.
solo
'it starts' - les pièces de l'album
Piano solo (avec électronique sur certaines pièces).
Album 'it starts', paru en juin 2026. Comprend le projet Love Tapes.
Concert de lancement au Studio Fast Forward, Montréal, le 11 juin 2026.
Traductions
Pour percussionniste sur toile. Recherche-création. Joué à « La grande rencontre de l'art médiatique de Percé », Québec, 2024.
Repetition Blindness
Piano solo.
Commande de David Greilsammer, avec le soutien du Adele and John Gray Endowment Fund.
Création le 27 septembre 2017, Crypt Sessions, NY.
Modifications
Clarinette solo.
Commande de l'Ensemble Ex Novo.
Création le 9 juillet 2015, Maratona contemporanea, Teatro La Fenice, Venise.
Backward Inductions
Piano augmenté (piano préparé et amplifié).
Commande de Julia Den-Boer.
Série Live@CIRMMT.
Création le 24 avril 2014, Live@CIRMMT, Université McGill, Montréal.
Convergence
Flûte alto & électronique.
Pour l'ensemble Cairn. Interprété par Cedric Jullion. Enregistrement par Paolo Vigneroli, juin 2010, CRD Blanc-Mesnil.
1, 2, 3...
Piano solo.
Commande de l'ICL.
Interprété par N. H. Meiri, septembre 2009, Israel Music Festival, Musée de Tel-Aviv.
Vibrations
Violon et électronique live - « archet interactif ».
Interprété par H. Peery, avril 2011, CNSMD, Paris.
Clean Dust
Harpe & électronique. Pour le Multilateral Ensemble. (en cours)
Unisono
Guitare solo.
Interprété par Naftali Mizrahi.
Création : avril 2008, Jerusalem Music Center.
Seifim
Alto solo.
Interprété par G. Wolf, juillet 2007, Auditorium Navon, Jérusalem.
Prélude pour clarinette
Interprété par Y. Meidan, juin 2003, Auditorium de la JAMD, Jérusalem.
électroacoustique, électronique live & installations
Makom
Acousmatique.
Création : FLEM50, festival Montréal Nouvelle Musique, 28 février 2017.
Étude pour Disklavier & électronique
Agar-agar
Installation artistique en collaboration avec Miri Chekhanovich et Matan Gover. 2019
The Movement of the Mass
Acousmatique.
Création : juin 2009, Auditorium KM Pantin. Révision : janvier 2012, Salle Claude-Champagne, Montréal.
Sweet and LowDown
Acousmatique. Création : mars 2009, Auditorium KM Pantin.
Voir aussi : Wired, Blanc sur Blanc, Chinese Whispers, Unisoni Trasparenti, Equilibrium, No Hay Banda (Chambre); Backward Inductions, Vibrations, Convergence (Solo); 172, LeçonsDeTénèbre, Kmatim (Danse); Telephone, Sound tracks, Viskleken (Œuvres ouvertes).
œuvres ouvertes / improvisations / direction artistique
Love Tapes
Projet de recherche-création multiformat : piano solo, voix, enregistrement, production. Recherche en cours et matière d'album.
Concerti - Ensemble Tesse
Film-musique de 45 minutes de l'Ensemble Tesse.
L'Ensemble Tesse a créé six nouvelles œuvres pour son plus récent projet. À partir de la formule concertante, née des traditions classique, baroque ou romantique, le groupe l'a adaptée à sa nature propre - une combinaison d'improvisation et de création collective.
Correspondances - Ensemble Tesse
Direction artistique / concept / production / technique audiovisuelle / piano.
Correspondances s'élabore comme une composition collective, réunissant des improvisations individuelles qui communiquent entre elles et se partagent d'un membre de l'ensemble à l'autre de façon virtuelle - une chaîne d'idées.
Telephone
Instrumentation libre et interface électronique.
Créé par Tedarim Track, CEME Festival, Levontin 7, Tel-Aviv.
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec.
La pièce s'inspire du célèbre jeu du téléphone - un message répété et transformé à chaque répétition. Elle travaille l'improvisation et l'imitation pour deux musiciens et électronique. Les musiciens, guidés par un opérateur d'ordinateur, tentent d'imiter encore et encore les phrases musicales l'un de l'autre, avec les erreurs attendues à chaque reprise, ce qui fait croître la complexité musicale au fil du jeu.
Sound tracks
Instrumentation ouverte et interface vidéo, écrit en collaboration avec Matan Gover.
Créé par l'Ensemble Aka, série Live@CIRMMT, Tanna Schulich Hall, Montréal.
Un jeu graphique est projeté pour les musiciens et le public. L'interface présente des symboles qui s'approchent des musiciens, inspirée de Guitar Hero de Harmonix. Chaque symbole représente un élément musical différent - un geste, une courte phrase, une note, etc. Les musiciens doivent interpréter les symboles au moment précis dicté par l'animation, tout en ajoutant leurs propres interprétations musicales de façon improvisée.
Viskleken
Instrumentation ouverte et interface électronique.
Créé par l'Ensemble Aka, série Live@CIRMMT, Tanna Schulich Hall, Montréal.
En suédois, viskleken signifie « chuchotements » et renvoie au jeu du téléphone. Même logique de jeu que Telephone : deux musiciens, guidés par un opérateur d'ordinateur, tentent d'imiter les phrases musicales l'un de l'autre, les erreurs attendues s'accumulant à chaque itération.
Whim Ensemble - Ofer Pelz, Preston Beebe et Stéphane Diamantakiou - compositions et performances
- Trees - paru chez Parma Recordings, le 7 avril 2023. Comprend « Radicle », « Cambium », « Xylem », « Meristem », « Catalpa (percussion solo) », « Gryllus », « Mycorrhizal Networks », « Fitzroya (double bass solo) », « Hevea », « Inga (piano solo) », « Pinene ».
- pre-fall - paru chez Ambiances Magnétiques, le 4 juin 2016. Comprend « one-four », « three-four », « three-zero », « two-three », « one-six », « one-four », « six ».
- Whim - paru chez Kohlenstoff Records, le 4 juin 2016. Comprend « Whim », « Springs », « Cracks », « Daze », « Melting glass », « Seeds ».
Voir aussi : Equilibrium, Colors in a Fog, No Hay Banda (Chambre); Backward Inductions, Vibrations (Solo); 172, LeçonsDeTénèbre (Danse).
danse / image
172
Musique pour une danse de Nicholas Sciscione, compagnie 10 Hairy Legs.
Création le 6 juin 2018, Baryshnikov Arts Center, New York, NY.
LeçonsDeTénèbre
Œuvre électroacoustique pour une danse de François Raffinot. Musique de François Sarhan; musique électroacoustique d'Ofer Pelz.
Création : février 2010, CDC, Toulouse.
Pnima
Piano solo. Film d'animation-danse de K. Srugo.
2008, Bezalel, Jérusalem.
Insights
Violoncelle, contrebasse & bande. Musique pour un court métrage de D. Keidar.
2008, Festival international du film de Haïfa.
Kmatim
Violoncelle et bande. Musique pour une danse de Sh. Zisowitch. Interprété par M. Belzismann.
2007, The Lab, Jérusalem.
Katia
Piano solo. Écrit pour la danse.
Interprété par O. Pelz, juin 2003, Centre Suzanne Dellal, Tel-Aviv.
The One I Loved
Orchestre symphonique. Musique pour un film d'animation image par image de D. Basher.
Interprété par l'orchestre Hamahapecha, direction R. Openheim.
Israel Festival 2005, Théâtre de Jérusalem.
The Other Side of the Story
Orchestre symphonique. Musique pour un film d'animation de O. Ventura.
Interprété par l'orchestre Hamahapecha, direction R. Openheim.
Israel Festival 2005, Théâtre de Jérusalem.