Trinité
2021 · Ofer Pelz & Meitar Ensemble · New Focus Recordings
“Brilliantly inventive music is achieved through a seeking, inquisitive mind; the music of Ofer Pelz is to be celebrated.”
– Colin Clarke, American Record Guide
L'album présente cinq de mes œuvres, composées entre 2010 et 2017, toutes interprétées par le Meitar Ensemble - fondé en 2004 à Tel-Aviv - sous la direction du chef renommé Pierre-André Valade, chef en résidence de l'ensemble, ainsi que de Renaud Déjardin et Guy Feder. Le Quatuor Ardeo se joint au Meitar Ensemble pour l'enregistrement de l'œuvre « Blanc sur Blanc ». L'album paraît sur le label new-yorkais New Focus Recordings.
Le Meitar Ensemble et moi avons développé une relation particulière au fil des années. L'ensemble joue ma musique régulièrement depuis 2007 et a commandé et créé deux des œuvres de l'album. Nos parcours ont fleuri en parallèle et un lien fort demeure entre les musiciens et moi.
Ces œuvres explorent toutes, chacune à sa façon, mon concept de « répétition instable », qui propose de garder la tension et l'intérêt chez l'auditeur en apportant de la variation à la répétition. La « répétition instable » a été le sujet de ma recherche doctorale, complétée en 2017.
Mon approche compositionnelle constitue en soi un défi créatif : elle vise à appliquer à un ensemble acoustique les approches caractéristiques de la musique électroacoustique, y compris la musique concrète. En ce sens, je me donne un chemin très défini, voire contraignant, mais qui génère sa part d'explorations et fait émerger de nouvelles potentialités sonores permettant d'enrichir et de développer ce langage artistique.
Une caractéristique des œuvres enregistrées : elles tirent toutes parti de la proximité des microphones. J'utilise l'amplification pour rendre audibles des timbres doux qui ne le seraient pas autrement. Ces pièces utilisent toutes cette technique d'amplification, accentuée pendant l'enregistrement, surtout en studio.
Dans la fabrication d'un disque, les étapes de mixage et de matriçage sont cruciales et demandent beaucoup d'écoute et de réflexion. Les décisions sur le résultat sonore comptent aussi pour la pratique musicale en général, et font de l'enregistrement et de toute la postproduction une étape importante dans la vie d'une pièce.
On peut questionner la pertinence de produire un disque compact en 2020, mais pour un musicien, compositeur ou interprète, le disque, l'objet, reste un accomplissement important. Il permet de rassembler des œuvres d'un même esprit, d'une même esthétique, et devient ainsi un geste artistique en soi.
Le titre, Trinité, vient de l'œuvre sur la pochette du disque (qui porte le même nom), généreusement offerte par Mateo, artiste français établi à Montréal.
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada.
les cinq œuvres
- Backward Inductions (2014/2017), 8 minutes – enregistrée en 2017
- Chinese Whispers (2013), 11 minutes – enregistrée en 2015
- Convergence (2010), 7 minutes – enregistrée en 2013
- marchons, marchons (2015/2016), 11 minutes – enregistrée en 2016
- Blanc sur Blanc (2011), 13 minutes – enregistrée en 2011
la presse sur l'album
“…the acoustic and the electronic operating in conversation with each other and in doing so presenting us with a most modern take on beauty itself.” … “While each of the five pieces featured on Trinité is conceptually and formally distinct, all are ever-evolving panoramas that captivate for being so restless and alive.”
Textura - critique
“This is a worthwhile experience for anyone wanting to broaden their horizon and test the waters of ‘acoustic electronics’.” … “fearless and fresh”
Vital Weekly - critique
“Wild stuff that colors outside the lines.” … “The not so high minded could turn this album into a drinking game as they take turns calling out just what echoes of what they hear as this goes upon it’s merry way. Eggheads can just sit back and enjoy the experimentation.”
Midwest Record - critique
“The remaining four works continue in the color-atmospheric zone each in their own way, with impressive eloquence, with convincing sound personality and sensitive performances that do the music full justice.” … “It is just what you need for some refreshing poetic forays into timbral brilliance. Bravo.”
Gapplegate Classical Modern Music - critique
“…what stands out in all the works heard on ‘Trinité’ are the aesthetic beauty of Ofer Pelz’ compositional style, the fine detail and commitment that go into producing music of this quality.”
Concert Critique Blog - critique
“carefully textured and full of experimental and chamber ideas that are pieced together meticulously.” … “Pelz has already paved an exceptional career, and together with Meitar Ensemble they are birthing innovative and thriving chamber music that few could replicate.”
Take Effect - critique
“…ça produit quelque chose de très rythmé qui donne l’impression que la pianiste danse à claquettes sur son clavier (non, non, j’aime ça!)” … “Un compositeur à surveiller dans un programme près de chez vous (ici, là et ailleurs).”
PanM360 - critique
“This present disc seems to me to offer great rewards for the curious listener” … “There is a sense of vibrant motion to Pelz’s music which I find very appealing.” … “…a distinctive and attractive voice on the contemporary scene”
Music Web International - critique